艺术史论
主要课程
主干学科： 艺术学理论、中国艺术史、外国艺术史。 主干课程： 艺术学原理、艺术文化学、艺术心理学、艺术教育学、艺术传播学、中国艺术学、西方艺术学、中国艺术史、亚洲艺术史、西方艺术史。[1] 实践教学： 在文化单位毕业实习等。
就业方向
毕业生可以在文博系统、高考、美术研究院所、出版社等行业从事具有专业知识的鉴定、研究人员、教师和编辑等工作。
学习门槛
较好的语文、外语、计算机等学科基础；良好的形象、身高、语言沟通能力等。
专业介绍
要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。
考研方向
艺术学理论
可从事的职业
艺术史讲师 艺术教授 少儿英语教师 钢琴教师 音乐教师 幼儿园教师 幼儿教师 声乐老师 幼儿英语教师 早教教师 钢琴老师 亲子教师 少儿英语老师
相近专业
师兄师姐说
师兄师姐说（一）： 到了艺术学院之后，经常被问到的问题就是：你是特长生吗?你唱歌、跳舞、画画吗?什么都不干?那你还说你学的是艺术?哦，那你倒是讲讲你们以后出来能干什么工作? 我只能笑着说：“哈哈哈不是特长生，普通高考进来的；什么?那些我们都不学哦!什么都不干，呃……我还有《詹森艺术史》没读完呢，不好意思啦。哈？找不到工作？” 一旦涉及高校的艺术学理论教育状况，不少老师是既喜且忧。喜的是艺术理论地位不断提升，并且在长期不受重视之后如今面临一个大有可为的广阔天地；忧则恰恰也来自于长期不受综合类院校重视的发展状况，许多艺术史、艺术理论专业都开设在专业院校，如各大美院，这些院校更多是注重实践创作，反过来也就把理论学科放在一个较为不显眼的位置。 同样纠结的还有学科的定位。作为学科的“艺术”(Art)和“美术”(Fine Art),追溯起来都是海外传入的概念，和一些外语中对应的词汇意义也有一定的出入。我们可以较为明确地说出美术涵盖的范围，可一旦说到艺术，尤其是艺术理论层面的艺术就又开始纠结了。艺术史作为学科，在某种程度上和美木史几乎可以互换使用，那是不是意味着艺术就可以和美术等同了呢?当然不是，音乐、影视也是艺术学门类下辖的学科，这又该怎么定位呢? 我所在的学校开设的本科专业方向包括艺术史论，戏剧影视文学，文化严业管理。后两者其实都好界定，所以我主要会介绍艺术史论。 艺术史论也是一个复杂的“组合体”,既包括艺术史也包括艺术理论。不过从艺术史学科在西方诞生之后，艺术理论和艺术史的关系就像一对住在狩猎森林里的邻居，他们一个有枪，一个有子弹，必须配合起来才能打到猫物。因此在本科阶段，不管你是艺术史论专业，还是艺术史(美术史)或艺木理论专业，都必须对历史上的具体艺术作品有足够的了解。 由于艺术史确实在目前的培养体制里只是美术的历史，所以你可能在本和四年里接触无数的画作，中国的、日本的、欧洲的、美国的…你会通过系统的学习，知道为什么古埃及人画里的人和神像是被拍扁了；也会对《最后的晚餐》里每个人物的位置了如指掌，甚至能够流利地讲出相关的宗教典故；你可能在图像里“学贯中西”,说出日本浮世绘是如何给印象派画家带来灵感；也可能对着康定斯基、马列维奇、蒙德里安乃至波洛克他们创作的画滔滔不绝地说上半天，你知道他们画的绝对不是普通人眼里一句“什么鬼”的吐槽。 具体到艺术理论，事实上比艺术史要更加灵活。在你清楚地了解某些艺术作品的种种细节、创作背景之后，你需要向人们介绍创作者到底想表达什么意图，而这种意图往往会和对应时期的历史、哲学、宗教、政洽思想相关联。看上去差不多的女子肖像画，一幅可能暗藏着画家对模特的爱意，另一幅可能隐藏着宗教含义和给金主交差的任务你要怎么解读出这些信息呢?别忘了艺术理论和艺术史是一对好邻居啊! 如上面说的，艺术史更多被固定在了美术史范畴，而艺术理论可不一样了尤其是20世纪以来，光是美术界就掀起了一场又一场新浪潮，电影也开始蓬勃发展，舞蹈、音乐、装置艺术……这些艺术门类纷纷走下原先带有阶层区分的舞台，拥抱大众。而艺术理论正是用于了解这些艺术作品和艺术家的绝佳工具。甚至，某些理论家、批评家提出来的理论还会反过来推动艺术创作的发展。当然，围绕着艺术理论和艺术史，你还可以接触到许多和展览、博物馆相关的知识，有可能沉浸在理论的海洋里头也不回地走向更加形而上的哲学领域也有可能脚踏实地做着历史工作研究。 艺术理论毕业生能干的工作其实相当多。以我本人的职业规划为例，进入高校和研究所进行学术研究工作是一条可行道路，因为如今国内的艺术学科建设尚在一个起步到发展的阶段，艺术个案和对应的理论研究之间，数量上是不太均等的，通俗点说，僧少粥多，做研究还是相当吃香的。你或许和艺术家们有着不错的交情，于是可以参与到展览策划之中，出入美术馆、博物馆。在那里你能够接触到一批优秀的艺术创作者、从业者，而丰富的实践工作反过来也能够为理论研究或者批评工作提供充足的案例资源。又或者，你可以是一个不窝在象牙塔里的批评家，同样是自由写作，但三句话不离艺术。 有些人也会在毕业之后选择进入较为对口的美术馆、博物馆甚至拍卖行工作。在那里，你几乎天天都会有机会和各种以往只能在书本上看到的珍贵艺术品打交道，虽然没有《我在故宫修文物》里头展现的那般“亲密”,但可比一般爱好者要接近得多。 艺术理论的对口工作也同样比艺术史灵活。不少人会在学习时有意识地选择和当前火爆的影视行业相关相关的方向，无论是影视制作还是电影理论与批评，乘着影视行业的东风都能飞得很潇酒。对应的影视行业、电视台、国家部委都是相当不错的就业选择。 还有一个灵活的方向是当前比较火热的文化产业。文化产业管理这个专业所接触的问题更加“接地气”,你还可能需要具备相当程度的经济学知识基础、管理学知识基础等，你会参与到政府有关部门的文化创意产业项目之中，为丰富我们的大众文化生活出谋划策，当然回报也是很不错的。 不过，简单地认为找工作就必须和专业对口是挺狭隘的。我的师兄师姐中，有去银行工作的，有选择创业的，有转行读国际政治的，有去了不相关的媒体 工作的，还有一位跑去俄罗斯学医的… 我现在是研究生一年级，也是学艺术理论的第五个年头了。要我说这五年间和种种艺术理论及艺术作品打交道获得了什么，我会说是一种“尊重”的态度。因为艺术史实在是太漫长了，艺术作品实在是太多了，艺术理论实在是层出不穷又复杂，待解释的艺术个案实在是太扑朔迷离了……如果不放低身段带着尊重的态度去面对艺术，你要么很容易陷入当前不少国人面对艺术时所采用的心态中：“艺术家就是疯子!学艺术饿死了!自以为是的人才是艺术家吧!这也敢叫艺术?我家三岁的小孩都能比毕加索画得好!”要么很容易陷入一种莫名其妙被艺术感动的状态，而这种状态往往是你自我情绪对艺术作品的过度解读：“哇好美哦!哇只有艺术能够带我们领略生活中的美!毕加索画的是什么我不管，但我就是喜欢这种表达。” 艺术诚然是创作者们的主观地表达，但不代表着我们要用过于自我的话语去解读，如果不能客观看待艺术家和艺术作品，很多内涵会被忽略。对待枯燥的理论同样如此，谈及马克思的艺术理论，大概很多人会由于被政治课東缚太久而嗤之以鼻，事实上马克思的思考方式对后来人的影响非常深远，“马克思主义”也绝非我们政治课本上那些内容，你知道葛兰西、卢卡奇、阿多诺他们是谁吗?嘿嘿，他们可不会用一种机械般的观点去解读艺术，他们虽然是马克思主义者，但同样是为艺术理论和艺术史注入活力的人。 在尊重的基础上，比起很多人想象中学艺术学得“疯疯癫癫”的状态，我感觉其实更加重要的是思辨能力的进步。艺术理论和所谓的“艺术哲学”以及美学”既有关联又有区分，后两者恰恰是具备相当程度的思辨性的。这种思辨能力的训练也让我对很多具体的生活问题有了更深刻的理解。 不过，还是要一步一步走。每走一步，你会发现前头可能有无数条弗罗斯特诗中说的分岔路。人们常说艺术来源于生活而高于生活，但说到底，无论是艺术家还是艺术理论专业出来的学生，最终还是要回到生活中。
